Banksy: Graffiti Removal Hotline

Auf der einen Seite einer der wohl bedeutendsten Illustratoren unserer Zeit, der mit jeder seiner Kampagnen immer weiter in den medialen Sumpf hineinsteuert und dem amerikanischen Wahlkampf sein ein Gesicht gab. Auf der anderen Seite einer der wohl umstrittensten urbanen Künstler, der aufgrund seiner Anonymität und natürlich der rebellischen Grundschwingung, die in seinen Artworks mitschwingt, immer wieder das Interesse der Medien hervorruft, bisher allerdings noch nicht wirklich enttarnt werden konnte.

Und jetzt das: Die neuesten Ausgabe des Swindle Magazines beinhaltet ein Interview von und mit eben jenen großen Figuren der Urban Art Szene: Shepard Fairey interviewed Banksy! Lasst es euch schmecken!

What’s the most perfect non-traditional piece of art that you’ve seen that’s not currently hanging in a museum?

B: The most perfect piece of art I saw in recent times was during an anarchist demonstration in London a couple of years ago. Someone cut a strip of turf from the grass in front of Big Ben and put it on the head of the statue of Winston Churchill. Later, the demo turned into a riot, and photos of Winston with a grass Mohican were on the cover of every single British newspaper the next day. It was the most amazing bit of vandalism, because it was the perfect logo for this eco-punk movement that was trying to reclaim the streets, bring an end to global capitalism, and defend the right to sit in a park all day getting wasted on discount lager.

Via diskursdisko.

Beeinflusst von Star Wars und Transformers entwickelte er sich vom Hinterhof Graffiti-Writer zu einem der Top-Artists der Welt. Heute gilt Jeff Soto als der wohl bekannteste Illustrator der USA!

Seine Artworks, die geprägt sind durch technische Kreaturen oder fantastische Fabelwesen, wurden bereits rund um den Globus ausgestellt und beeindrucken immer wieder von neuem.

Walrus TV hat den smarten 34jährigen, im Zuge der „The Run Up“-Serie, vor kurzem besucht und einen Blick in sein Atelier geworfen. Dazu gibt’s einige interessante Statements von ihm!

Via Wooster Collective.

Boxi Stencil Art in Progress

Gelernt hat er vor ungefähr fünf Jahren von den großen Berliner Stencil Artist Pisa73 und Evol, heute gehört Boxi selbst zu der Riege der internationalen Stencil Art-Größen und Top Urban Artists!

Mit detailreichen, lebensgroßen und oft düsteren Schablonen -Artworks beeindruckte der in Berlin ansässige Boxi zuletzt bei der Weserburg-Ausstellung von Rik Reinking oder in Athen mit seinem „To die for“-Artwork.

Unsere KollegInnen von Stencil History X haben nun ein Interview mit dem Fine Stencil Artist, in dem er nicht nur erklärt, welches Material er für seine Stencils verwendet, sondern auch, was ihn inspiriert, warum er seine Artworks in Graustufen sprüht und vieles andere mehr…

What is the city you most liked to paint ?
Boxi: I saw so many walls in Athens that would be perfect for painting. There were many derelict houses with brightly coloured walls with broken staircases starting half way up the house from their caved in roofs. There is an amazing tension about these exposed domestic walls, like seeing bath tiles 3 floors up and the tell-tale marks of previous inhabitants, scuff marks from the backs of chairs here, elbow and head marks there from sitting at tables long gone.

Know Hope – Kerzen Streetart

Das letzte Mal, als wir über Urban Art aus Israel berichteten war als das erste israelische Graffiti Magazin „Magefa“ erschien, aber schon vorher haben wir euch Links zu interessanten Blogs gepostet und über die Predators in den Straßen von Tel-Aviv geschrieben. Heute stellen wir euch Know Hope vor.

Der aus Tel Aviv stammende Know Hope ist international berühmt für seine zerbrechlich wirkenden Charaktere, die er an Wände sprüht, mit feinen Strichen auf Pappe und Papier zeichnet oder wie vor zwei Jahren als extrem vergängliche Papier-Lampions in Städten aufhängte.

Diese menschenähnlichen Wesen thematisieren hauptsächlich eine tiefe Gefühlswelt – das Herz als Symbol für Schmerz, Liebe und innere Wahrnehmung ist in beinahe jedem seiner Artworks enthalten.

Vor wenigen Tagen beendete er seine Ausstellung „The Times won’t save You
(this Rain smells of Memory)“ in der Carmichael Gallery und machte sich auf den Weg um als israelischer Vertreter am diesjährigen „No Soul For Sale”-Festival in New York teilzunehmen.

Vielleicht schafft es der Weltreisende ja auch mal nach Berlin…Fotos von seinen Artworks gibt es bei Flickr.

Alias Stencil Art & Tona Fliese

Läuft man durch Friedrichshain, Kreuzberg oder Mitte, erblickt ein waches Auge in beinahe jedem Straßenzug mindestens ein Paste-Up des berliner Streetartist Alias.

Seine, meist auf Grautönen mit wenigen Farbakzenten fußenden Stencil-Artworks sind bei vielen nicht nur wegen ihrer Detailiertheit, sondern vor allem durch die enorme Ausdruckskraft und Naivität, die einigen seiner Artworks innewohnt beliebt.

Die größtenteils auf Grundlage von Bildmanipulationen angefertigten Stencils, die er überwiegend auf Papier gesprüht als unterschiedlich große Poster oder Cut-Outs verklebt, lassen sich genauso gut auch auf kleinformatigeren Stickern, mit denen er entweder die Straßenschilder im Kiez schmückt oder sie als Collagen geklebt ausstellt, wiederfinden.

Alias prägt durch seine Einflußnahme auf den unmittelbaren Lebensraum die urbane Landschaft und steigert mit dieser Form die einhergehende Bekanntmachung seiner Kunst. (Riot Arts)

Mit Alias nimmt, nun schon zum zweiten Mal, ein Streetartist an den Urban Affiars teil, bei dem, obwohl nun schon seit mehreren Jahren dauerhaft auf den Straßen Berlins präsent, kein Ende seiner Straßen-Aktivitäten in Sicht ist.

Wir dürfen gespannt sein, mit welchen neuen Motiven er ab nächster Woche versucht seine BetrachterInnen in den Bann zu ziehen…Eine große Foto-Sammlung seiner Artworks hat die Alias Streetart Gruppe auf Flickr zusammen gestellt!

Alias auf Myspace.

Update:
Ein kleines Interview mit Alias findet ihr auf psp-streetart.org.